Una de las mayores fortalezas de un programa de ópera de verano es el profesorado, compuesto por cantantes con carreras internacionales que sienten pasión por desarrollar a los artistas del mañana.
Luis Ledesma
El barítono Luis Ledesma ha establecido una reputación como un "barítono rico y bien controlado" (Opera News). Frecuentemente interpreta a los héroes y villanos de Puccini, Verdi y los maestros del bel canto, así como papeles en obras nuevas recientes en español, incluyendo "Florencia en el Amazonas" y "El pasado nunca se termina". Su carrera operística y de conciertos ha avanzado en Europa, Estados Unidos y América del Sur e incluye teatros como el Teatro alla Scala (Luisa Fernanda), el Liceu de Barcelona (Alfonso en "La favorita", Riccardo en "I puritani" y Marcello en "La bohème"), el Festival Klangbogen en Viena (La bohème de Leoncavallo), el Festival de Wexford (Don Pasquale), el Teatro Municipal de Santiago (Escamillo), la Semperoper en Dresde (Marcello), varios roles para la Ópera de Colonia (incluyendo Don Carlo y Germont), el Teatro Colón de Buenos Aires (Fígaro en "El barbero de Sevilla"), Bellas Artes en la Ciudad de México (Marcello, Germont y Escamillo), el Festival de Macao (Sharpless), el Teatro Nacional de São Carlos (Marcello), la Ópera de Graz (Escamillo), la Ópera de Montreal (Jack Rance en "La fanciulla del West"), la Ópera de Manitoba (Escamillo), Opera Lyra Ottawa (Tonio), la Orquesta de Filadelfia (Marcello en una versión de concierto de "La bohème" y la Novena Sinfonía de Beethoven) y el Festival de Ópera de Savonlinna (Enrico en "Lucía di Lammermoor" y Escamillo), la Ópera Nacional de Bucarest (Scarpia) y la Ópera Estatal Húngara (Alfio y Tonio).
En Estados Unidos, el Sr. Ledesma ha cantado con muchas compañías, incluyendo Houston Grand Opera, Lyric Opera of Chicago, San Diego Opera, Palm Beach Opera, Florida Grand Opera, Washington Opera, New York City Opera, Arizona Opera, Michigan Opera Theatre, Atlanta Opera, Santa Barbara Opera, Anchorage Opera, Santo Domingo, Madison Opera, Nashville Opera, Portland Opera, Indianapolis y Connecticut Opera, Opera Pacific, Lyric Opera of Kansas City, Opera Carolina, Memphis Opera, San Antonio Opera, New Jersey Opera, Minnesota Opera, Florentine Opera y Hawaii Opera. También cantó dos giras con Andrea Bocelli, actuando en lugares famosos como el Madison Square Garden, Hollywood Bowl, Hard Rock Café en Hollywood, Florida, y el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
El Sr. Ledesma hizo su debut en el Carnegie Hall en el Réquiem de Fauré y regresó para el Te Deum de Dvořák. Ha cantado la Novena Sinfonía de Beethoven en el Mann Music Center con la Orquesta de Filadelfia y con la Orquesta de Cámara de Filadelfia. Ha interpretado una variedad de repertorio sinfónico incluyendo la Misa de Coronación de Mozart, Carmina Burana de Orff con la Orquesta de Louisville, una serie de conciertos de Navidad en Hannover con la NDR Radiophilharmonie y un concierto de Verdi presentado en la Ópera Vieja de Frankfurt. También interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven para la Filarmónica de Jalisco y conciertos de gala con la Ópera de Tampa y con el Festival Cultural Zacatecas, y un solo con el Festival Classique des Hautes-Laurentides en Mont-Tremblant, Canadá. Sus actuaciones de concierto incluyen "La bohème" (Marcello) en el Festival de Vail y el Mann Music Center con la Orquesta de Filadelfia y la Novena Sinfonía de Beethoven y el Mesías de Handel en España con la Orquesta Sinfónica de Asturias.
Marija Jelic
La soprano Marija Jelic está teniendo una exitosa carrera que está comenzando a crecer en Europa y otras partes del mundo. En su repertorio se encuentran roles como: Puccini: La Boheme (Mimi), Bizet: Carmen (Micaela), Verdi: Elizabeth (Don Carlo), Puccini: Verdi, Aida (Aida).
Ha cantado en el concierto de gala de ópera para el cierre del Festival de Verano en Wernigerode (Alemania), Teatro del Carmine en Cerdeña. Ha interpretado el Requiem Partisano en el Centro Internacional de Música de Moscú, y ha dado diez conciertos con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo y el Maestro Darrel Ang (Teatro Mariinsky) en la Biblioteca Nacional de Beijing, el Gran Teatro de Dongying y el Teatro de la Nieve Liniy.
También ha cantado en el concierto de ópera de gala que inauguró el 60º Festival de Verano de Ohrid. Además, interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven en el Festival de Ópera de Plovdiv. En 2021 cantó en el festival de verano de Liubliana y en la producción de Carmen del festival de verano de Belgrado, en el papel de Micaela, junto a Elina Garança, Jonathan Tetelman, Kostas Smoriginas y el director Karl-Mark Chichon. Cantó Mimi (La Boheme) en el festival de ópera de Jerusalén con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y también en Estonia, en el Festival de Ópera de Narva. Además, participó en el concierto de ópera de gala en Belgrado con Plácido Domingo en septiembre de 2021, y con la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik y José Cura en Croacia en 2021. Actuó en un concierto de ópera de gala transmitido en Opera Vision con la Ópera Nacional de Azerbaiyán en Bakú en octubre de 2021.
Marija tuvo su recital en solitario en el Carnegie Hall en octubre de 2021 con el pianista Anthony Manoli. Además, compartió escenario con Marta Argerich interpretando la Cuarta Sinfonía de Mahler. Es una exitosa profesora y ofrece clases magistrales a jóvenes de todo el mundo.
Danielle Orlando
Danielle Orlando es una acompañante de cantantes de ópera internacionales y una entrenadora vocal y consultora artística para prestigiosas organizaciones musicales en todo el mundo. Ha actuado con cantantes de renombre en lugares como la Colección Phillips, el Théâtre du Châtelet y el Carnegie Hall; y para la Corte Suprema de los Estados Unidos, el Schubert Club, Vocal Arts D.C., Música en la Morgan Library, Good Morning America, Live with Regis and Kathie Lee, The Rosie O'Donnell Show, y muchos muchos más. También aparece en el documental "The Audition". La Sra. Orlando ha ofrecido recitales para la serie Harriman-Jewell y ha aparecido en los festivales de ópera de Florida y Astoria, el Festival Castell de Peralada (España) y el Festival Internacional Hautes-Laurentides (Canadá).
La Sra. Orlando se desempeñó como acompañante, jueza y coordinadora artística de los Concursos Internacionales de Voz Luciano Pavarotti y trabajó con Gian Carlo Menotti en el Festival dei Due Mondi durante nueve temporadas. Fue administradora artística y jefa del personal musical de la Opera Company of Philadelphia y ha trabajado en los equipos musicales del Metropolitan, Washington National y San Francisco operas; Teatro Colón en Buenos Aires; Semperoper de Dresde; y Festival de Ópera de Savonlinna.
La Sra. Orlando es jueza invitada para las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana y entrenadora invitada para los programas para jóvenes artistas Domingo-Cafritz y Palm Beach. Residencias recientes incluyen Curtis Summerfest, la Universidad de Tennessee—Knoxville, y la Academia de Ópera de la Universidad de Pekín. Dirigió clases magistrales en el Conservatorio de Música de Shanghái en el verano de 2018.
La Sra. Orlando tiene títulos de licenciatura y maestría de la Temple University, donde estudió con Harvey Wedeen y Lambert Orkis. También estudió en la Eastman School of Music con David Burge. La Sra. Orlando se unió al cuerpo docente del Curtis Institute of Music en 1986, y también es maestra de entrenamiento en la Academy of Vocal Arts.
Rodrigo Ilizaliturri
Ganador del Premio Municipal de la Juventud 2014 otorgado por el Municipio de Saltillo, tiene grado de Licenciatura en Música por la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) y Maestría en Interpretación Musical por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha tomado cursos, clases y talleres con los profesores Beania Salcedo (UANL), Sergio Ruiz (Texas), Monique Rasetti (UNAM), Elda Nelly Treviño (Monterrey), Gerardo González (ESMDM/UAdeC), Jo Greenaway (Toronto), Enza Ferrari (Scala), Danielle Orlando (AVA, Curtis), Ayrat Kazhaev (Bolshoi theatre Moscú), Howard Watkins (Metropolitan Opera NY) y Edith Ruiz (UNAM).
Se ha presentado en diversas actividades académicas y artísticas en 15 estados de la República Mexicana y en ciudades como Atenas, Austin, París, Arezzo, Bogotá, Varna, Nueva York, Bologna, Belgrado y Philadelphia. En 2018 debuta dirigiendo la OSEA Nuevo León en el concierto “Folklor Sinfónico” patrocinado por Total Play, en el Auditorio San Pedro, en Monterrey. Fue pianista del Taller de Ópera de la UAdeC así como del Taller de Ópera de Sinaloa TAOS y ha colaborado con la Compañía Ópera de México, Ópera de Coahuila, Nadieshda París, CONARTE-Ópera de Nuevo León, Ópera del Noreste, Ópera de San Luis, Ópera Hispánica de Nueva York y Tec de Monterrey. Ha participado en los programas de Ópera de San Luis, Oberlin in Italy-Arezzo, MIAL Varna en Bulgaria, Bologna International Opera Academy e ISOFOS Serbia.
Se ha desempeñado como pianista colaborador en las obras: Die Zauberflöte, Elisir d’amore, La Bohème, Tosca, Suor Angelica, Don Pasquale, La cambiale di matrimonio, Werther, Luisa Fernanda, Don Giovanni, La Scala di Seta, Il signor Bruschino, Häensel und Gretel, La occassione fa il Iadro, Rigoletto, El amor brujo, Le Nozze di Figaro, The telephone, Gianni Schicchi, il Barbiere de Siviglia, Così fan tutte y Carmen.
Ha trabajado con los maestros Arturo Rodríguez, Alfredo Ibarra, Héctor Sosa, Mónica Belinda Garza, Misha Vaylon, Ivet Pérez, Rafael Blázquez, Yvonne Garza, Oscar Martínez, Linus Lerner, Oswaldo Martín del Campo, Yonatan Cna’an, Guido Maria Guida, Jorge Armando Casanova, Horacio Franco, Armando Piña, Julio Saldaña, Luis Ledesma, Ludek Golat, Libuse Santorisova, José Arean, Oziel Garza, Rocío Tamez, Juan del Bosco, Jorge Parodi, Nancy Fabiola Herrera, James Bagwell, Felipe Tristán, Dolora Zajick, Ragnar Conde, David Robinson, Guenko Guechev, Marija Jelič, Vladimir Allen, Deyan Proshev y Stefanos Koroneos.
Actualmente es pianista coach del Ópera Estudio del Noroeste OPEN, forma parte del departamento cultural de la Universidad Autónoma de Occidente (UAdeO) y es parte de la plantilla de maestros del International Summer Opera Festival of Morelia, Monterrey Opera Academy y Festival Internacional de Música Sacra de Monterrey FIMVS.
Teri Bickham
La soprano/entrenadora vocal Theresa "Teri" Bickham ha sido elogiada por su "línea legato expresiva" y "finos matices de piano". Hizo su debut europeo cantando escenas de La Traviata bajo la dirección del maestro Eduardo Müller. La Dra. Bickham ha actuado con compañías de ópera en todo Estados Unidos, incluyendo Houston Grand Opera, Opera New Jersey, Opera in the Heights, Loudoun Lyric Opera y Opera Camerata de Washington. Ha interpretado un repertorio diverso de roles operísticos que incluyen una especialización en heroínas de Mozart (Donna Anna, La Contessa, Fiordiligi), ópera italiana (Adina, Violetta, Musetta), opereta alemana (Rosalinde) y ópera contemporánea estadounidense (A Bird in Your Ear, The Beautiful Bridegroom).
La Dra. Bickham es una artista invitada frecuente en Estados Unidos y Europa. Sus recientes apariciones en conciertos incluyen obras de Vivaldi, Bach, Mozart, Handel, Brahms, Rossini, Orff, Vaughn Williams y numerosas presentaciones de música popular con orquesta. En competición, la Dra. Bickham fue semifinalista internacional en el Concorso Lirico Internazionale per Cantanti lirici Rosa Ponselle en Caiazzo, Italia. También ha sido ganadora de competiciones nacionales y regionales, incluyendo: Finalista Regional del Consejo Nacional de Audiciones de la Ópera Metropolitana, Semifinalista de la Ópera de Palm Beach, Finalista del Cantante del Año de la Ópera de Shreveport, MD/DC Asociación Nacional de Profesores de Canto, y la Sociedad de Gilbert y Sullivan de Houston.
Como recitalista ávida, la Dra. Bickham ha realizado giras de recitales en Maryland, Virginia, Texas, Carolina del Sur, Carolina del Norte, Ohio, Mississippi, Washington y Washington DC. Su pasión por la canción de arte ha llevado a programas diversos especializados en música de compositores y poetas poco representados, repertorio escrito para voces específicas y la exploración del papel del intérprete en la creación de música. Estos programas llevaron al lanzamiento de su primer álbum, The Human Heart, por Albany Records en 2021.
La experiencia escénica de la Dra. Bickham ha culminado en su pasión por formar a jóvenes profesionales. Sus estudiantes han sido reconocidos por sus interpretaciones pulidas y su enseñanza ejemplar. Antiguos alumnos han asistido a escuelas prestigiosas que incluyen The Juilliard School, Indiana University, University of Maryland, University of Tennessee, University of Denver Lamont School of Music, Bard College Conservatory of Music, Ithaca College, Boston Conservatory y Roosevelt University. Además, han ganado premios en las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana, Ópera de Annapolis, Sociedad Nacional de Artes y Letras, Asociación Nacional de Profesores de Canto y competiciones de Classical Singer. Muchos estudiantes están actuando profesionalmente con compañías como The Metropolitan Opera, Opera Theater of St. Louis, Serie de Clases Magistrales de Marilyn Horne en Carnegie Hall, Ópera de Annapolis, Ópera de Knoxville, Ópera Lírica de Nueva York, Disney Cruise Lines y Creativiva Entertainment.
La Dra. Bickham tiene títulos de la Universidad de Maryland College Park (DMA), la Universidad de Houston (MM) y Towson University (BM) y recibió entrenamiento adicional como joven artista en Opera New Jersey y AIMS en Graz. Tuvo el privilegio de enseñar en Towson University y University of North Carolina Greensboro antes de unirse al cuerpo docente de la Escuela de Música de la Universidad de Maryland College Park en 2023.
David Robinson
El barítono mexicano David Robinson comenzó su carrera a los 19 años como solista en México con la Compañía Nacional de Ópera, que tiene su sede en el Palacio de Bellas Artes. Permaneció cinco temporadas con la compañía. Dos veces finalista y ganador del premio de la competencia nacional de voz Carlo Morelli. Después de graduarse de la universidad con un título en administración de empresas con enfoque en administración de artes, recibió una beca Fulbright, que le permitió continuar sus estudios de interpretación vocal en Nueva York y en la Academia de Artes Vocales en Filadelfia. Becas adicionales lo llevaron tres veces a Tel Aviv para participar en el Programa de Verano del Instituto de Artes Vocales de Israel. También formó parte de los Artistas del Estudio en la Ópera de Sarasota. Finalista del Concurso Belvedere y ganador del primer lugar en la competencia de voz Alta Classica (Nueva York).
En Viena cantó como solista en el Theater an der Wien (Luisa Fernanda) con Plácido Domingo y en el Wiener Konzerthaus; también interpretó roles en Candide de Leonard Bernstein con Kristjan Jävi como director y cantó con el Arnold Schönberg Chor. Ha cantado como solista en los continentes americano, europeo y asiático con compañías como la Nueva Ópera Nacional de Tokio, Ópera de Los Ángeles, Ópera de Sarasota, Ópera Lírica de San Diego, Sociedad de Ópera de Hong Kong, Ópera del Norte, Ópera del Gran Connecticut, Ópera de Palm Beach, Festival de Música de Bremen, Théâtre du Châtelet, Wiener Konzerthaus, London Symphony, Theater an der Wien y la Filarmónica de Múnich, entre otros; y con la Ópera Nacional de Washington y la Orquesta de Ópera de Nueva York en el Kennedy Center, Carnegie Hall y Lincoln Center respectivamente. Su repertorio incluye más de 60 roles principales y de comprimario.
Siendo un intérprete versátil, David Robinson debutó en el teatro musical en El hombre de La Mancha, del cual el San Diego Tribune dijo: "La voz más impresionante y sutil pertenece al recién llegado David Robinson... tenía claridad y poder emocional".
En la opereta, interpretó roles en La viuda alegre de Lehár, Die Fledermaus de Strauss y en La canción del desierto de Romberg, de la cual el Philadelphia Inquirer mencionó: "El espectáculo solo proporciona un solo para este papel, pero la voz notable y en ascenso de David Robinson te hace desear más".
David también debutó en la película "Los bohemios" como el casero, Al P. Benoit; una adaptación de La Bohème de Puccini, que se puede ver en CUETV.ONLINE. (Director: José Luis Cortés). Fue invitado a hacer una gira por China con la Orquesta del Festival de Viena. Actúa regularmente como cantante y actor en ópera, así como solista en oratorio, opereta, musicales y zarzuela. Se le ha escuchado en conciertos en Filipinas, España, Austria y Nueva York y en el Festival de Música de Yachats en Oregón. En México ha sido invitado a interpretar el papel protagonista de la ópera Nabucco, Amonasro en Aída y Tonio en I Pagliacci; otras interpretaciones incluyen Eisenstein (Die Fledermaus) y el papel protagonista en Rigoletto, Sharpless en Madama Butterfly, así como Thor en Das Rheingold. Realizó un concierto en el Teatro de la Ciudad de México, entre otros. Actúa regularmente con "The Opera Locos", creado por la compañía española "Yllana"; que ganó varios premios en el Teatro Metropolitano y los Premios Musicales de México (2019) como uno de los 5 mejores espectáculos musicales en México.
David Robinson tiene una Maestría en Gestión Cultural de la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid y ha colaborado en México, Estados Unidos y Austria con muchas organizaciones artísticas en la producción y organización de eventos artísticos y comunitarios con impacto social. Está interesado en desarrollar el intercambio cultural y la comprensión internacional entre culturas a través de las artes. Fue invitado como profesor en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, donde fue director del Programa de Jóvenes Artistas, y ha enseñado idiomas, dicción y voz. Fue parte del cuerpo docente de ISOFOM 2022.
Juan Antonio Santoyo
Pianista, compositor, coach vocal y director de orquesta. Nació en el año de 1970 y se tituló como Licenciado en Piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, tomando cursos de perfeccionamiento con la pianista estadounidense Elizabeth Howard y la célebre maestra alemana Edith Picht-Axenfeld.Sus cualidades como intérprete lo han llevado a integrarse de manera constante a todas las actividades musicales de México; explorando, desde su debut profesional a los catorce años, un vasto repertorio que abarca la música para piano solo, el Lied y la música vocal en todas sus formas, así como el repertorio para piano y orquesta.
Se ha presentado con éxito en prácticamente todas las ciudades importantes de México, así como en Europa, Cuba y la Unión Americana, y sus 7 discos compactos para Urtext Digital Classics abarcan un amplio espectro, que va desde la música del barroco mexicano hasta el bolero-jazz.
Su labor en la música de cámara es intensa y fecunda, habiendo actuado con artistas como Luciano Pavarotti, los Niños Cantores de Viena, Manuel Suárez y jóvenes virtuosos como Irasema Terrazas, Juan del Bosco, Javier Bonet Giuliano Sommerhalder y su paisano Faustino Díaz. Con un promedio de 60 presentaciones al año es uno de los artistas más activos de su generación.
Violetta Zabbi
Nativa de Odessa, Ucrania, Violetta Zabbi es una pianista, directora y coach destacada. Obtuvo su licenciatura y maestría en "Interpretación de Piano" y su doctorado en "Musicología" en la Academia Estatal de Música de Odessa.
La Dra. Zabbi ha estado involucrada en más de 100 proyectos de ópera diferentes mientras vivía en Nueva York durante los últimos 27 años. Actualmente, forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Adelphi (Directora del Taller de Ópera), la Universidad de Hofstra, el Brooklyn College de CUNY (Directora Musical del Taller de Ópera) y Queens College, NY. La Dra. Zabbi es actualmente directora musical y directora en Vocal Productions NYC, Slope Opera (Brooklyn, NY), New York Opera Theater y Delaware Valley Opera. Aparece como pianista y coach en Long Island Lyric Opera, Regina Opera, Universidad de Hofstra, New Camerata Opera, Opera Manhattan Repertoire y el American Opera Project. La Dra. Zabbi frecuentemente se presenta en recitales tanto como solista como en colaboración, donde su interpretación ha sido descrita como “la imagen de la alegría y la pasión.”
Durante las últimas 20 temporadas, ha actuado con DCINY International en el Carnegie Hall y Avery Fisher Hall. Además, la Dra. Zabbi es miembro del cuerpo docente de los siguientes programas intensivos: UArtist Music (Kiev, Ucrania), Festival Internacional de Ópera de Verano de Morelia (Morelia, México), Oyster Bay Music Festival (NY), y el Queens College Summer Vocal Institute (NYC).
Además de su carrera como coach vocal, la Dra. Zabbi fue Profesora de Piano y luego Vicepresidenta del Conservatorio de Long Island desde 1998 hasta 2011, donde tuvo gran éxito enseñando Interpretación de Piano en todos los niveles. Sus estudiantes aprobaron todos los niveles de NYSSMA, participando y ganando competencias locales e internacionales.
En 2022, la Dra. Zabbi fue juez en la competencia de CT MTNA.